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| 作 者：本网记者 |
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| 作者单位：北京市东城区东单256号暂无 |
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所属类别：学校综述 / 专业设置 |
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| 发布日期：2009-7-28 |
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论艺术院校专业设置的原则
作者：汪明义 刘立新 蒋建华
国家对文化艺术的重视和投入今非昔比，党的十七大又宣示着我国的文化建设即将进入一个新的历史时期。文章指出，新时期的建设重点应该是在过去的基础上更深一层次的、在内涵上的提升，以实现中华文化可持续性的发展和繁荣。要达到这一目标，最为根本的途径就是要逐步实现艺术教育在全国的普及和质的提高。我们的文化部门和教育系统应该联起手来，突破思维定式，共同建立起一个新的艺术教育的格局，踏踏实实地推动文化艺术教育的蓬勃发展。
——题记
我国高等艺术教育事业从建国至今，已走过近60年的历程，基本形成了学科门类齐全、学科体系完备、学科水平较高的艺术高等教育体系。尤其是近年来，随着我国高等教育策略的调整，以及国民经济的快速增长带来的人们对精神文化生活的高需求，在全国范围内形成了一股艺术专业办学热。据1998年本科专业目录调整后的不完全统计，在全国有近298个本科院校有艺术类专业设置，而到2001年达到597个本科院校，到2002年一年时间又陡增到700多个，至2006年艺术类专业设置在艺术院校和一般院校中也呈上升趋势。这其中，有些艺术院校缺乏相关办学经验和基本条件，于是问题接踵而至，首当其冲的就是专业设置问题。专业设置关系着学科体系建设乃至学校的长远发展，关系着教师队伍的组建和教学单位的设立，更关系着学生的学习与就业。因此，各艺术院校应该如何进行科学有效的专业设置是一个值得深入讨论的问题，本文从“共性与个性相结合、传统与现代相结合、理论与技能型相结合”等视角进行讨论。
一、坚持共性与个性相结合的原则
近年来，随着我国文化艺术事业的发展，我国艺术院校的发展体现出一种综合化进程，主要表现为艺术学科内部各门类之间、艺术学科与人文学科之间、艺术学科与自然科学之间的相互影响和渗透。这种综合化进程，加之市场利益、市场需求的作用，造成了艺术院校专业设置上追求“大”而“全”的共性。无论是对于音乐学、作曲与作曲技术理论、音乐表演、绘画、雕塑、舞蹈学、表演、录音艺术、播音与主持艺术等传统专业，还是对于艺术设计、艺术管理、工业设计等新兴专业，一些艺术院校还没来得及仔细衡量自身的办学实力，都纷纷涉足其中并恐为人后。于是，相同专业重复设置的局面形成了。专业的雷同设置不仅会造成教学资源的浪费，加大高校人才输出和社会人才需求之间的矛盾，同时也将使各艺术院校趋同化发展，失去自身的特色和比较优势。因此，在专业设置上，各艺术院校不能一味地求全、慕新、尚名、逐利，而要具体情况具体分析，既与综合化趋势保持和谐一致，又不盲从、不轻易放弃已有的办学传统和风格，在共性中保持自己的个性。
专业设置如何才能做到在共性中保持个性呢？首先，各艺术院校要对自身办学条件和办学实力有清醒认识，根据自己的所长开办相应类型、层次的专业,突出传统优势专业，并以此为龙头，带动相关专业的建设，实现专业科学化合理化配置。如四川音乐学院近十年来以传统优势的音乐专业为龙头，带动其他专业建设，实现了由小到大、由弱到强的转变，其发展轨迹就是个很好的例子。
四川音乐学院与其他八大音乐学院一样，自成立的几十年以来，一直专注于音乐学科的发展，无论是在音乐学、音乐表演还是作曲与作曲技术理论等均奠定了坚实的基础。鉴于音乐学科与舞蹈学科、影视、戏剧表演学科的密切联系，学院首先利用自身的优势增设了舞蹈、影视、戏剧学科的本科专业。实践证明，由于有音乐学科的强力支撑，学院的舞蹈、影视、戏剧学科发展得很快很好。1998年由于重庆的直辖，四川美术学院脱离四川，省委和省政府大力支持四川音乐学院恢复美术学科，以原四川美术学院副院长为学术带头人的一批优秀的美术类专家迅速聚集成都，开始了高起点、高标准的美术高等教育，本科教育与研究生教育同时进行。由于有音乐学科、舞蹈学科和美术学科的强力支撑，学院已形成了横跨文学、工学、管理三大学科门类的17个本科专业，100多个专业方向的综合性高等艺术院校。目前，学院已形成成都、新都两个校区。并拥有独立设置的绵阳艺术学院的整体布局。
其一，在成都校区，以省级重点学科建设为龙头，坚持发展传统音乐各学科方向，以培养音乐表演高级人才和音乐创作精英人才为中心任务；在新都校区，以美术学科和舞蹈学科为重点，发展艺术各个门类并实现学科间的相互渗透，充分凸显综合性，实现艺术科技化，着力培养高级的应用型人才；在绵阳独立学院，按照独立艺术学院的建制，充分利用新机制和新模式的优势，发展现代实用艺术学科及专业，注重服务地方普及型人才的培养。因此，从整个专业设置上来看，四川音乐学院的专业设置既具有齐、全、新的综合化特点，同时三个校区分层设置，各有侧重，具有科学性和合理性，能在市场竞争中形成自身优势。
其二，要考虑地域特色，充分发挥地域优势。上世纪90年代初，联合国教科文组织召开了“面向二十一世纪教育国际研讨会”，会议指出：“注重发展教育的民族特色、地方特色，是世界教育发展的大趋势。”注重教育的民族特色与地方特色，是针对全球经济一体化可能带来的文化教育模式单一化格局而提出的，是对保护多元文化教育模式和保持教育个性的应对措施。高等艺术教育作为高等教育旗下的一个分支，要保持自身的个性特色，很重要的一环就是要设置和发展富有民族特色和地方特色的学科专业。尤其是对于地方性艺术院校来说，结合地域特色设置专业，是突出办学特色乃至铸就学校品牌的行之有效的途径。
如我国西部地区，是少数民族及其文化艺术的集萃地,各地的歌曲、戏曲、舞蹈、剪纸、刺绣、扎染、岩画、宗教艺术等民间艺术, 构成了一座丰富多彩的艺术宝库，为西部艺术院校办出西部特色提供了源源不竭的艺术资源。云南艺术学院的办学就很好地利用了地处西南地区的地域特色，以“继承传统、兼容中外、学习民间、服务社会”为办学理念，立足于云南丰富多彩的民族文化土壤，以传承民族艺术文化和培养艺术教育人才为使命，专业设置上突出民族性的特点。如艺术设计分院开设了民族民间艺术与设计专业方向，舞蹈分院下设三个专业方向，分别是民族舞蹈编导、民族舞蹈表演和民族舞蹈教育，都定位在民族舞蹈的范围内，充分利用了地域优势资源办学。此外，该院还设有民族民间艺术研究所专职科研机构，下设音乐、美术、舞蹈、戏剧等研究室及民族民间艺术陈列馆，为专业建设提供了智力和物质保障。正因为如此，云南艺术学院在版画、油画、民族戏剧、音乐、舞蹈等专业领域，无论是创作还是研究上，都有着广泛而独特的影响。
其三，要寻求专业的“同而不同”。在高校发展同市场接轨的今天，受市场因素作用和经济效益驱使，各艺术院校纷纷向“火爆专业”“新兴专业”看齐已成普遍之势。同时，出于艺术院校自身学科体系建设的需求，传统专业和支撑型专业的设置虽然互相雷同，却是必备的。在无法避免雷同的前提下，各艺术院校应努力结合自身特点，办出不同特色的专业。比如目前热门的艺术管理专业，据统计，全国大约有300多所院校开办了此类专业（包括艺术院校和非艺术院校），如何在众多院校中使自己的专业独具特色呢？各艺术院校都以自身学科体系为基础进行艺术管理专业建设，如中央戏剧学院侧重于戏剧管理、剧目管理和演出管理，中央美术学院侧重于视觉艺术管理，中国音乐学院侧重于音乐事业管理，天津音乐学院侧重于音乐商务和音乐传媒管理，上海音乐学院侧重于音乐产业和音乐电子信息管理、音乐产品的设计以及制作与传播等，四川音乐学院侧重于音乐表演、影视表演、艺术评论、艺术经纪人、节目主持人、音乐评论人、媒体记者、音乐艺术杂志编辑等各类人才的培养。这样的专业建设，具有较强的针对性，做到了“同而不同”，从某种意义上来说，对避免因专业的重复设置而造成的人才重复培养有借鉴意义。
二、坚持传统性与现代性相结合的原则
艺术是一门传统而新兴的学科。我国传统的艺术学科一般包括音乐、美术、戏剧、戏曲、舞蹈、电影等门类，其下设置的专业也相对固定，如音乐学科一般包括音乐学（理论）、音乐表演（声乐、钢琴、管弦、民乐、指挥）、作曲与作曲技术理论等专业。随着经济社会的发展，特别是现代科技、市场经济发展需求以及多学科交叉融合发展，对艺术学科产生了巨大影响，由此带来新兴艺术门类的出现和专业设置的重大变化。艺术院校的专业设置如何才能做到传统性与现代性相结合呢？首先，要保持传统专业的基础地位，不能因为发展新兴专业而忽视传统专业的发展。传统专业是该门学科体系的基本构成单位，历经时代和社会变迁而沿传保留至今，具有很强的艺术生命力。传统专业体现着学科的本质特点，其存在价值是毋庸置疑的。同时，艺术院校又不能固步自封一味保持传统专业设置模式，要抓住特色与热门专业的优势，与相关学科专业相互融合，以寻找与市场经济发展需要相结合的切入点，使艺术教育与社会需要紧密联系，体现专业设置的现代性元素。
其一，充分考虑市场经济发展需求。在艺术教育已从精英教育走向大众教育的今天，社会对于艺术人才的需求结构发生了变化，对专门性艺术人才（如从事艺术创作和艺术表演的人才）的需求相对有限，而对复合型艺术人才（如从事艺术策划、艺术管理、艺术传播、艺术批评的人才）的需求相对较大。这类人才既需要具备较高的艺术素质，同时也需要具备相关学科如经济学、管理学、传播学等方面精深的知识结构、理论素养和实践能力。对此，许多艺术院校已经做出了及时回应，将艺术与管理联姻，开设了艺术管理专业，主要包括画廊管理、展览会策划与管理、音乐策划、剧场管理、戏剧管理、电影营销、电视节目营销、演出管理、设计艺术管理、图书市场管理、博物馆图书馆管理等专业方向，立足于培养具有良好的文化艺术素质和高品位的文化艺术鉴赏能力，掌握文化产业的经营特点和运作规律，了解国内外文化艺术发展趋势，同时具备现代管理、经济和法律的基础知识，能在文化产业、媒体以及政府机关、企事业单位等相关部门从事文化艺术管理、文化经营、文化产业业务设计、项目策划、文化经济、贸易、咨询和国际文化传播等工作的高级专门人才。
其二，在学科内部以及多学科之间寻找生长点。在学科内部寻找生长点，不仅利于新的专业成长，而且还可能对萎缩的专业赋予新的生命和活力。如中央美术学院、中央音乐学院和北京电影学院，它们原来的美术学、音乐学、电影学专业都侧重于史论方面的研究，近几年来，在保持这些专业原有特色的基础上进行了拓展和延伸，增设了美术展览与策划、音乐演出与市场、电影制片与策划等侧重艺术市场的方向。这些方向的设置，给原有专业注入了现代活力，对进一步完善美术学、音乐学、电影学学科体系有积极意义。同时，各门类艺术专业之间的交融，如音乐、美术、设计等专业与文学、影视等方面的结合，生成音乐文学、摄影文学、公共艺术等独具特色的专业方向；艺术学科与其他学科的交融，如管理学、科技学、市场学、人类学、心理学、民俗学等人文学科的结合，生成艺术管理学、艺术心理学、艺术社会学等具有浓郁时代特色的专业方向。这些是目前艺术院校已经开设或者正在酝酿准备开设的专业，我们相信，伴随市场需求的变化和多学科的进一步交叉融合，还将会有崭新的艺术专业出现。
其三，注重转化和运用科技发展的最新成果。现代科技对艺术活动的影响是全方位的革命性的。以电子技术、计算机技术和网络技术为代表的高科技的日新月异，不仅使艺术创制、艺术传播等方面的形式与手段不断获得更新，同时也推动艺术观念、创造思维和创作理念等方面的重大变化。由此带来了新兴艺术门类和新兴专业的出现，如目前许多艺术院校都开设了多媒体设计艺术、电脑动画、数码摄影、计算机音乐等传统专业目录以外的专业。能否有敏锐的洞察力和前瞻性，及时将最新科技成果转化运用到艺术专业建设中，这是目前艺术院校能否在众多竞争者中脱颖而出、抢占专业发展先机的重要一环。在这方面，四川音乐学院为我们树立了一个典范。“2005年年底，四川音乐学院成立了数字艺术系，全力打造中国西部第一个高规格的数字创业基地。”“在全国首创了‘数字空间规划与场景设计’专业方向”，其“所涉及的数字音频、数字视频的广泛应用，将触及到世界一流的科学技术，并进一步激活四川音乐学院的有关专业并形成市场优势，对音乐、美术、戏剧、影视、传媒及其他学科专业形成极强的整合”①，同时还将催生新兴学科的诞生。我们可以看到，将现代高科技手段广泛应用于艺术学科建设中，已成为我国乃至世界艺术教育发展的新趋势。
三、坚持理论型专业和技能型专业相结合的原则
我国专业艺术教育，历来都存在重技能训练轻理论教育的现象。艺术院校把培养人才的重心放在技能方面，因此专业建设上重视技能型专业的建设而忽视理论型专业的建设。如美术专业建设，不论是专业美术院校还是综合性大学中的美术学院，一般都设有中国画、油画、雕塑、建筑、摄影乃至动画、艺术设计等较为新兴专业在内的技能型专业，并且还在随着社会的需求新专业的出现不断扩展；而对于美术学这样的理论型专业，基本上只有为数不多的专业院校在开设，还往往处于门庭冷落的尴尬境地。对于艺术院校设置理论型专业是否可有可无？理论型专业是否和技能型专业具有同等重要的地位？我们不能仅凭据家长学生的青睐、市场的需求去判断，而应该站在是否有利于整个学科体系建设和是否有利于整个学校长远发展的高度来判断。历史经验告诉我们，一个缺乏理论体系的学科，根基是不牢的，其发展后劲也就如先天贫血，表面兴盛的时期已然供血不足了。以理论型专业为基础为指导，以技能型专业为支撑为特色，协调二者互相作用共同发展，是艺术院校专业建设应坚持的基本原则之一。
其一，理论型专业和技能型专业能相互促进，形成培养人才的合力。理论型专业注重专业所在艺术门类的基础理论和文化现象的研究，内容主要涉及该门艺术的历史发展及演变，社会功能及文化意义，审美机制和美学规律，（转第11页）（接第5页）艺术语言的构成及运作，作品的解析、批评、传播与接受等方面。理论研究是为实践服务的，理论型专业的设置和建设能促进技能型专业的发展。通过对基础理论的研究，能明晰该门艺术的形成和演变轨迹，把握其本质和发展规律，为艺术实践和创作做必须的基础铺垫；通过对艺术创作、艺术作品、艺术欣赏等现象的研究，能提高艺术创作和实践的认识高度，增强艺术创作和实践的前瞻性，更好地指导艺术创作和实践。反之，技能型专业的发展亦能推动理论研究的进一步深入。协调好两种类型专业的发展，形成合力之势，能促进艺术人才培养质量的提高。如北京舞蹈学院，其下设置了中国古典舞、中国民族民间舞、芭蕾舞、舞蹈编导、社会舞等专业，还设置了舞蹈学专业。舞蹈学专业依托学院的舞蹈专业技术与应用理论教学的优势，自身学科建设取得了较好的成果，同时还撰写了《中国舞蹈意象论》《西方现代舞蹈》《中国民族民间舞蹈文化》《现代舞蹈的身体语言》等专著和教材，对其他舞蹈专业的建设和发展提供了智力支持，也培养出了大批能够紧密联系舞蹈实际、具备良好的文化理论素养与基础研究能力的高级舞蹈人才。
其二，理论型专业的设置和建设能促进艺术院校科研的发展，从而加快艺术院校整体发展的步伐。走“产、学、研”一体化道路是我国高校目前乃至今后发展的方向。就艺术院校而言，“产”和“学”发展较为平衡，而“研”这一环节相对滞后。科研是推动大学发展的动力，也是体现办学层次和水平的重要特征。艺术院校在重新审视自我并确定高水平发展目标的时候，有一个基本的共识：务必加强科研。理论型专业相比技能型专业，更具有科研氛围，也更能出成果。四川美术学院张强教授在谈到美术学专业建设时说：“在不远的将来、甚至现在的某些学院，已经将整个学院‘美术学’的基本水准，联系到其整体的学术水准与学术底线的设置状况，进行一个最基本的评价。”②美术学是这样，音乐学也同样如此。中央音乐学院音乐学系历来注重科研，也获取了丰硕的成果，从建系至今已出版和发表的专著、教材和论文近万部（篇），许多研究成果填补了国内外音乐学学科建设的空白，并被全国其他艺术院校所采用。同时，随着社会经济的快速发展和高等教育大众化的转型，理论型专业还将关乎艺术院校生存和发展大计的课题，如艺术院校如何担当培养高水平艺术专门人才的任务，如何适应社会经济文化艺术事业的发展，如何适应地方区域社会文化艺术事业发展的需要等，作为重点研究对象，对加快艺术院校的发展献计献策。
当然，艺术院校的专业设置应考虑的因素还很多，尤其是具体针对某一院校而言，学校的办学指导思想、办学类型定位、办学层次定位、培养目标定位、服务面向定位将直接关涉到专业的设置问题。笔者是站在艺术院校总体角度提出自己对专业设置的几点思考，期望能为相关的规划设计和管理人员在具体操作层面提供一个参考。
（本文系四川省教育厅《艺术院校的学科体系构建与对策》重点科研项目 编号：SA06075）
注释：
①刘立新.整合学科优势、突出办学特色.中国教育与发展，2006；（6）：14-15.
②张强.面向当代文化 构建视觉人文体系http://arts.tom.com/Archive/1008/2003/1/15-42730.html
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